http://kuyantusforum.7bk.ru/ форум сайта kuyantus.110mb.com ru-ru Thu, 14 Jun 2012 17:20:11 +0400 MyBB/mybb.ru http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=72#p72 <p>Ностальгия. =)</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 14 Jun 2012 17:20:11 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=72#p72 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=71#p71 <p>Сериал Ранетки основан на реальных событиях из жизни участниц одноименной группы. Я просмотрела все четыре сезона и не пропустила ни одной серии. <br />И вот, недавно лазила по интернету и нашла 5 сезон. По моему мнению это самый интересный из всех 5 сезонов. К тому же можно просмотреть онлайн. <br />А также экслюзивное видео просмотрела со сьемочной площадки. Я в восторге!!! Всем советую!!!!&#160; <br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></p> <p><a href="http://ranetak.net/index.php?task=ranetki_5_sezon&amp;sub_task=glav" rel="nofollow" target="_blank">Ранетки 5 сезон</a></p> mybb@mybb.ru (Ania) Thu, 15 Apr 2010 10:51:20 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=71#p71 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=69#p69 <p>Эх..</p> mybb@mybb.ru (kuyantus) Sat, 27 Oct 2007 21:57:14 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=69#p69 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=65#p65 <p>Шутим друзья, шутим!</p> mybb@mybb.ru (kuyantus) Wed, 05 Sep 2007 15:12:51 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=65#p65 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=64#p64 <p>Серия А. Таблица Серии А </p> <p>№&#160; &#160;Команда&#160; &#160; &#160; &#160; &#160;И&#160; &#160;В&#160; &#160;Н&#160; &#160;П&#160; &#160;Голы О&#160; <br />1&#160; &#160;Ювентус&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; 2&#160; &#160;2&#160; &#160;0&#160; &#160; 0&#160; &#160;8:3&#160; &#160; 6&#160; <br />2&#160; &#160;Рома&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;2&#160; &#160;2&#160; &#160;0&#160; &#160; 0&#160; &#160;5:0&#160; &#160; 6&#160; <br />3&#160; &#160;Милан&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; 2&#160; &#160;1&#160; &#160;1&#160; &#160;0&#160; &#160; 4:1&#160; &#160; 4&#160; <br />4&#160; &#160;Фиорентина&#160; &#160; 2&#160; &#160;1&#160; &#160;1&#160; &#160;0&#160; &#160; 4: 2&#160; &#160;4&#160; <br />5&#160; &#160;Интер&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; 2&#160; &#160;1&#160; &#160;1&#160; &#160;0&#160; &#160; 3:1&#160; &#160; &#160;4&#160; <br />6&#160; &#160;Аталанта&#160; &#160; &#160; &#160; &#160;2&#160; &#160;1&#160; &#160;1&#160; &#160;0&#160; &#160; 3:1&#160; &#160; &#160;4&#160; <br />7&#160; &#160;Сампдория&#160; &#160; &#160; 2&#160; &#160;1&#160; &#160;1&#160; &#160;0&#160; &#160; 2:1&#160; &#160; &#160;4&#160; <br />8&#160; &#160;Наполи&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;2&#160; &#160;1&#160; &#160;0&#160; &#160;1&#160; &#160; 5:2&#160; &#160; &#160;3&#160; <br />9&#160; &#160;Кальяри&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; 2&#160; &#160;1&#160; &#160;0&#160; &#160;1&#160; &#160; 4:3&#160; &#160; &#160;3&#160; <br />10&#160; &#160;Палермо&#160; &#160; &#160; &#160;2&#160; &#160;1&#160; &#160;0&#160; &#160;1&#160; &#160; 4:4&#160; &#160; &#160;3&#160; <br />11&#160; &#160;Торино&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;2&#160; &#160;0&#160; &#160;2&#160; &#160;0&#160; &#160; 4:4&#160; &#160; &#160;2&#160; <br />12&#160; &#160;Реджина&#160; &#160; &#160; 2&#160; &#160;0&#160; &#160;2&#160; &#160;0&#160; &#160; 3:3&#160; &#160; &#160; 2&#160; <br />13&#160; &#160;Катания&#160; &#160; &#160; &#160; 2&#160; &#160;0&#160; &#160;2&#160; &#160;0&#160; &#160; 2:2&#160; &#160; &#160; 2&#160; <br />14&#160; &#160;Лацио&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; 2&#160; &#160;0&#160; &#160;2&#160; &#160;0&#160; &#160; 2:2&#160; &#160; &#160; 2&#160; <br />15&#160; &#160;Парма&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; 2&#160; &#160;0&#160; &#160;1&#160; &#160;1&#160; &#160; 2:4&#160; &#160; &#160; 1&#160; <br />16&#160; &#160;Удинезе&#160; &#160; &#160; &#160; 2&#160; &#160;0&#160; &#160;1&#160; &#160;1&#160; &#160; 1:6&#160; &#160; &#160; 1&#160; <br />17&#160; &#160;Дженоа&#160; &#160; &#160; &#160;2&#160; &#160;0&#160; &#160;1&#160; &#160;1&#160; &#160; &#160;0:3&#160; &#160; &#160; 1&#160; <br />18&#160; &#160;Ливорно&#160; &#160; &#160; 2&#160; &#160;0&#160; &#160;0&#160; &#160;2&#160; &#160; &#160;3: 9&#160; &#160; &#160;0&#160; <br />19&#160; &#160;Сиена&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; 2&#160; &#160;0&#160; &#160;0&#160; &#160;2&#160; &#160; &#160;1:5&#160; &#160; &#160; 0&#160; <br />20&#160; &#160;Эмполи&#160; &#160; &#160; &#160; 2&#160; &#160;0&#160; &#160;0&#160; &#160;2&#160; &#160; &#160;1:5&#160; &#160; &#160; 0</p> mybb@mybb.ru (kuyantus) Wed, 05 Sep 2007 14:59:22 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=64#p64 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=59#p59 <p>Я почти ничего не юзаю)) Даже Офиса нет</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Sun, 02 Sep 2007 21:21:20 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=59#p59 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=54#p54 <p>инет это... общение. в первую очередь. во-вторую информация, т.е. узнать что-нибудь нужное для себя и домашних. почитать что-нибудь интересное... новости например... ха-ха... про группы, про предстоящие концерты, про людей. <br />веду дневник на liveinternet, ну это к первому относится. </p> <p>проверка цензуры админа: член.<br />что интересно получилось? написал самое короткое и всеми любимое матерное слово.</p> mybb@mybb.ru (хабrus) Fri, 31 Aug 2007 22:06:42 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=54#p54 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=47#p47 <p>Хорошая группа! )))</p> mybb@mybb.ru (kuyantus) Thu, 30 Aug 2007 22:06:15 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=47#p47 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=46#p46 <p>Уф! Я устал!))</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:52:29 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=46#p46 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=45#p45 <p>Состав<br />Scott Weiland - вокал <br />Dean DeLeo - гитара <br />Robert DeLeo - бас <br />Eric Kretz - ударные</p> <p>Скотт Вейланд и Роберт Делео познакомились в 1986 году на одном из концертов &quot;Black flag&quot;, когда случайно обнаружилось, что они одновременно стали &quot;клеить&quot; одну девушку. Разборки из-за нее парни наводить не стали, а наоборот сдружились и начали вместе бренчать на гитарах. Идея создания полноценной команды стала витать в воздухе, и Скотт с Робертом озадачились доукомплектовкой состава. В одном из клубов Сан-Диего им на глаза попался Эрик Крец, поразивший ребят тем, что слишком громко лупил по барабанам. Его быстренько рекрутировали в команду, сперва получившую название &quot;Swing&quot;. Теперь не хватало только лидер-гитариста, и Роберт ангажировал на это дело своего брата Дина. Поменяв вывеску на &quot;Mighty Joe Young&quot;, коллектив приступил к репетициям и нечастым клубным выступлениям. </p> <p>В 1992 году музыкантам удалось кое-какие свои демозаписи представить на &quot;Atlantic records&quot;, что привело к заключению контракта с этой фирмой. Тогда же выяснилось, что имя &quot;Mighty Joe Young&quot; уже занято. Мучиться с новым названием не пришлось, поскольку Скотту на глаза попалась эмблема нефтяной компании STP, которую он расшифровал по своему – &quot;Stone temple pilots&quot;. </p> <p>Дебютный альбом группы поступил в продажу осенью 1992-го. Несмотря на шквал обвинений на клонирование музыки &quot;Pearl jam&quot;, пластинка достигла высших позиций в хит-парадах и в конечном итоге стала мультиплатиновой. Большой популярностью пользовались изданные синглами композиции &quot;Sex type thing&quot; и &quot;Plush&quot;. Прокатившись с гастролями в одной упряжке с &quot;Megadeth&quot;, группа принялась готовить материал для следующего альбома. &quot;Purple&quot; появился на свет в 1994 году и целых три недели продержался на верхней строчке штатовских чартов. И хотя Вейланда продолжали обвинять в подражании Эдди Веддеру, количество критиков намного поубавилось. </p> <p>К сожалению, на следующий год обнаружилось, что у Скотта серьезные проблемы с наркотиками. Сначала он был арестован за хранение кокаина и героина, а затем угодил в больницу. Тем временем &quot;Stone temple pilots&quot; приступили к записи третьего альбома, причем Вейланда на сессии и обратно в клинику доставляли под охраной. &quot;Tiny Music... Songs From The Vatican Gift Shop&quot; появился на свет в марте 1996 года, причем на этот раз критики взахлеб хвалили пластинку, а народ раскупал ее не очень охотно. </p> <p>Планировавшееся на лето турне группы было сорвано по причине &quot;недолеченности&quot; Скотта. Так и не сумевший избавиться от дурной привычки вокалист &quot;Stone temple pilots&quot; вновь оказался на больничной койке. Его коллеги пригласили нового фронтмена, Дэвида Кауттса, и под вывеской &quot;Talk show&quot; записали пластинку с одноименным названием. Однако проект оказался неудачным и альбом даже не попал в американский Топ 100. Очухавшийся немного Вейланд умудрился записать сольник &quot;12 bar blues&quot;. Во время последующего тура он был вновь арестован за хранение героина. </p> <p>Возвращение к деятельности &quot;Stone temple pilots&quot; состоялось с выходом скромно названного альбома &quot;No. 4&quot;. Мнения слушателей вновь были полярны и сходились лишь в одном – композиция &quot;Sour girl&quot; нравилась всем без исключения. После выхода пластинки наконец-то состоялись нормальные гастроли, часть из которых команда отыграла в компании с &quot;Red hot chili peppers&quot;. Летом 2001-го вышел очередной лонгплей группы, &quot;Shangri-La Dee Da&quot;, немного поправивший пошатнувшееся положение &quot;Пилотов&quot;.</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:51:19 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=45#p45 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=44#p44 <p>Музыкальная история Prodigy начилась в 1990 году, когда появился их первый сингл &quot;What evil Lurks&quot;, состоящий преимущественно из ранних работ молодого Хоулетта. Сингл не остался незамеченным тогдашней рейв сценой и сразу попал в ротацию по различным клубам. Даже в наше время этот диск считается едва ли не культовой hardcore вещью, оригинал которой уже практически невозможно нигде достать. </p> <p>После успешного релиза их дебютного сингла группа отправилась в турне по Великобритании, выступая преимущественно в небольших андеграундных клубах. Но уже их первый заграничный концерт в Италии был восторженно воспринят итальянскими рейверами. Они провозгласили Prodigy лучшей группой тогдашней рейв-сцены. </p> <p>12 августа 1991 года Prodigy выпускают свой второй сингл - легендарный &quot;Charly&quot;. Уже за несколько месяцев до официального релиза к синглу проявляли неподдельный интерес многие СМИ. И их ожидания были оправданны, когда &quot;Charly&quot; взлетел на первую строчку Танцевального Чарта Великобритании и стал номером три в чарте &quot;Top 40&quot; . &quot;Charly&quot; вызвал волну интереса с Prodigy у звукозаписывающих кампаний, но и дал пищу для различных агрессивных дебатов относительно кончины рейв сцены. (Многие помнят известную статью в &quot;Melody Maker&quot; &quot;Убил ли Charly рейв ?&quot;). Но среди общего негодования легко было упустить тот факт, что Charly был одним из самых успешных релизов того времени. И намного лучшей вещью, чем релизы конкурирующих групп, которые градом посыпались на танцевальную сцену Британии после него. </p> <p>22-летний Лиам был атакован агресивно настроенными музыкантами того времени за преодоление концепции &quot;Любовь, Мир и Счастье&quot;, которая доминировала на танцевальной сцене начала 90-х. Лиам - классически обученный пианист, чьи амбиции &quot;сделать пару трэков&quot; были скоропостижно похоронены, так что Лиам теперь сконцентрировался на поддержании статуса самого успешного представителя hardcore сцены. Смешивание уникального хип-хоп звучания и бузумной house музыки позволило долгое время быть на Олимпе британского андеграунда и добиться уважения музыкальной общественности. </p> <p>Следующий сингл появился в декабре 1991. Подогретый успехом &quot;Charly&quot;, &quot;Everybody in the place&quot; быстро запрыгнул на вторую строчку национального хит-парада. И только бесстыдно переизданная 'Bohemian Rhapsody' преградила ему путь к вершине. В сентябре 92-го Prodigy выпустили третий хитовый сингл &quot;Fire&quot;, который явно протаптывал дорогу для дебютного альбома группы. </p> <p>До выхода &quot;The Prodigy Experience&quot; еще не кому не удавалось выпустить успешный полноценный hard dance альбом. Дебют Prodigy, однако, разрушил доселе непоколебимые правила. Альбом состоял из нового материала группы, а также объединял наиболее удачные ремиксы, ему предшествующих синглов, что было по достоинству оценено тысячами людей, которые купили диск. Альбом сразу ворвался в чарты Великобритании и обосновался на 11 месте. Диск был признан &quot;золотым&quot;. И уже через несколько дней &quot;Experience&quot; был #1 и не слезал с вершины хит-парада на протяжении 25 недель! </p> <p>Следующий сингл &quot;Out of Space&quot; незамедлительно очутился в &quot;Top 15&quot;, также как и предшествующий ему &quot;Wind it Up&quot;. Несмотря на огромнейший успех Prodigy, Лиам чувствовал необходимость в совершенствовании своего стиля. Из-за бесконечных туров по Австралии, Голландии, Германии, Америки, из-за работы по ремикшированию песен для Jesus Jones, Front 242 andThe Art of Noise, Лиам был подвергнут музыкальным новым влияниям. И он захотел отразить это в своих будущих работах. Как он это выразил: &quot;Я понимал, что группа должна прогрессировать и развиваться, должна идти вперед и вперед.&quot;</p> <p>Когда в октябре 1993 появился сингл &quot;One Love&quot;, стало ясно, что Лиам воплотил свои желания в действительность. &quot;One Love&quot; содержал больше techno, чем предыдущие работы группы, и фанаты положительно восприняли эти изменения. Сингл очутился на восьмой позиции. Продвижению сингла, без сомнения, способствовало появление фантастического клипа. Видео &quot;One Love&quot; было полностью компьютерной работой. Для его съемок использовалась совершенно новая техники, привезенная из Штатов. Результат был просто поразительным, и это стало неоспоримым шагом вперед для развития группы. </p> <p>No Good (Start The Dance), выпущеный 16 мая 1994, оказался самым успешным релизом за всю историю группы. Сингл провел незабываемых 7 недель в чарте &quot;Top 10&quot;. Нельзя было представить лучшего момента для выпуска второго альбома группы. </p> <p>Когда в июле &quot;Music For The Jilted Generation&quot; появился на свет, это был феноменальный успех для группы и с финансовой стороны, и с точки зрения музыкальных критиков. Как только альбом появился, он тут же возглавил верхние строчки хит пардов. Практически все британские таблоиды разразились ливнем похвал. &quot;NME&quot; назвала Лиама &quot;Робокопом и Бетховеном наший дней в одном лице&quot;. &quot;Select&quot; заявила, что &quot; Music For The Jilted Generation &quot; - это лучшее, что можно услышать на музыкальный сцене в этом году, в то время как &quot; Melody Maker &quot; назвали альбом &quot;чертовски великолепным&quot;. Слушатели также со всем соглашались. По прошествии 2 недель с момента релиза, альбом уже был &quot;золотым&quot;, и было продано более миллиона копий по всему миру. На группу посыпался беспощадный град наград: &quot;Mercury Music Prize&quot;, &quot;MTV Best Dance&quot;, &quot;Best Dance LP&quot;, &quot;Best dance Act&quot;. У Prodigy начались non-stop гастроли. </p> <p>1994-95 года были периодом огромного числа концертов, шоу, фестивалей. Группа путешествовала по всему миру с ужасно насыщенным графиком. Радикальная перемена в имидже Кейта Флинта позволила попасть ему на обложки многих периодических изданий. Группой восхищались от Исландии до Японии. Везде их выступления сопровождались полными аншлагами и безумием на концерах. </p> <p>В 1995 году &quot;Poison&quot; стал девятым синглом группы, попавший в чарты. Видео &quot;Prodigy - electronic punks&quot; позволило группе попасть еще и в видео чарты. Их выступление на фестивале Glastonbury было признано лучшим, подтверждая метаморфозу перерождения Prodigy из рейв команды в одну из самых захватывающих и интригующих групп современности. </p> <p>Когда в 1996 вышел &quot;Firestarter&quot;, Лиам сказал, что это экспериментальный трэк, но он оказалось существенным прорывом для группы. Сингл занял первые места в чартах по всему миру. Затем был выпущен менее коммерческий &quot;Breathe&quot;. Еще лучше! </p> <p>Когда летом 1997 был выпущен &quot;The Fat of the Land&quot; он оказался на вершине хит парадов 22 стран!!! За первые 3 недели было продано более 2.5 миллионов копий диска по всему миру. Невиданный успех для танцевальной команды! Их концертные выступления были провозглашены лучшими шоу на планете! </p> <p>1998-1999 года - оказался довольно тихим периодом в бурной жизни Prodigy. Они заявили, что &quot;не хотят быть настолько популярной и коммерческой группой, но ни смотря ни на что, они продолжают расти и развиваться&quot;, о чем свидетельствует постоянный рост количества интернет сайтов о Prodigy. Кстати, Лиам как то заявил: &quot;Я ненавижу Интернет. По-моему это большая куча дерьма. Горы ненужной информации&quot;. </p> <p>В 1999 году Лиам, наконец, воплотил мечту всей своей жизни, выпустив сольный DJ альбом-микс &quot;Dirtchamber Session vol.1&quot;. Диск содержит личные трэки таких известных групп, как Beastie Boys, Grandmaster Flash и многих других. Альбом был тепло принят в фанатской среде, но тем не менее не оказался особо коммерчески успешным.</p> <p>В том же самом году во время проведения мотоциклетных гонок Кейт Флинт попадает в серьёзную аварию, в которой повреждает колено. В ноябре 1999 года выходит саундтрэк к фильму “End Of Days” (Конец света) с песней Prodigy “Poison”.</p> <p>Также в 1999 году выходит альбом Castbreeder с очень необычным звучанием.</p> <p>4 апреля 2000 году группу покинул ее бессменный танцор Leeroy Thornhill. По заявлениям самого Лироя, сделал он это по собственной воле для того, чтобы начать сольную карьеру (под псевдонимом &quot;FlightCrank&quot;). Лирой выпустил с тех пор один альбом и увлёкся ди-джейством, именно в качестве ди-джея Лирой стал частым и долгожданным гостем в России.</p> <p>В 2001 году Prodigy переиздают свой дебютный альбом “Experience”. Теперь он представляет из себя двухдисковое издание: на первом диске размещается собственно сам альбом, а на втором – би-сайды и ремиксы того периода. Релиз носит название “Experience: Expanded”.</p> <p>После долгого молчания (впервые с 1997 года) в 2002 году выходит новый сингл группы “Baby’s Got a Temper”, от которого Лиам Хоулетт впоследствии отрекался. Как стало известно позже, песню написала группа FLINT, которую создал Кейт Флинт, но которая затем распалась, так и не выпустив своего первого альбома. Кейт же исполнил полностью вокальную партию в трэке.</p> <p>В 2004 году выходит долгожданный новый альбом группы “Always Outnumbered, Never Outgunned”, который моментально взлетает на верхние строчки английского хит-парада и американского Billboard в чартовом разделе «Электронные альбомы». В октябре альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший Электронный/Танцевальный альбом». Стоит отметить, что в записи альбома не принимали участие ни Максим, ни Кейт Флинт. Среди приглашённых гостей на альбоме значатся Лиам Галлахер из Oasis, Kool Keith, Twista и актриса Джульетт Льюис.</p> <p>В октябре 2004 года стартовал мировой тур в поддержку нового альбома. 18 и 19 июня 2005 г. прошли незабываемые концерты группы в Санкт-Петербурге и Москве.</p> <p>Комментарий: возможно, некоторые будут убеждать меня, что в своем рассказе о Prodigy я принизил роль остальных участников группы. Но хочу сразу пояснить, что моя история рассказывает, прежде всего, о музыкальной истории группы и не охватывает их бесчисленные концертные выступления. А музыкальная сторона группы ограничивается одним Лиамом, т.к. другие участники коллектива практически не участвуют в написаний песен Prodigy. Даже в звукозаписывающей кампании &quot;Xl-Recordings&quot; группа Prodigy записана только на одного человека, на Лиама. Так, что желающим основательно познакомиться с концертной историей группы, могу разве, что посоветовать приобрести книги или видео о Prodigy. Из собственного опыта могу порекомендовать книгу Сида Тернера &quot;Prodigy: история великой группы&quot; и официальное видео &quot;Prodigy - electronic punks&quot;. Спасибо за внимание! Надеюсь, вы не скучали.</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:49:10 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=44#p44 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=43#p43 <p>Children of Bodom - группа из Эспу, что в Финляндии, этот городок находится в 10 километрах от Хельсинки. Команда была создана в конце 1997 года, когда был выпущен их дебютный альбом &quot;Something Wild&quot;. До этого времени они назывались &quot;Inearthed&quot;.</p> <p>Inearthed была основана Alexi и Jaska в 1993 году. Поэже к группе присоединились Ale, Henkka и клавишник J. Pirisjoki. Они выпустили две демки, первая из которых называлась 'Ubiquitos Absence Of Remission' и содержала четыре песни. Она была записана в 1994 году Astia Studios. Вторая - 'Shining' - также содержала четыре песни. Она была записана двумя годами позже. Звук на обеих демках был неплохой, но Inearthed играли совершенно другую музыку - не то, чем сейчас занимается Children of Bodom. Inearthed - melodic death metal.</p> <p>Когда Inearthed уволили своего клавишника (или он сам ушёл), в команду вошёл Janne. Сначала - просто на время записи &quot;Something Wild&quot;, а позже стал постоянным членом группы. Inearthed планировали опубликовать&quot;Something Wild&quot; через небольшую бельгийскую звукозаписывающую компанию, но Sami Tenetz (Thy Serpent) дал послушать &quot;Something Wild&quot; боссу Spinefarm Ево Руткунену, которому она так понравилась, что он заключил с ними контракт. Контракт был на три записи. Когда Inearthed узнали, что у них уже есть контракт со Spinefarm, они кинули бельгийскую звукозапись и поменяли своё название на &quot;Children Of Bodom&quot;.</p> <p>История, которая скрывается за этим названием, - финское дело об убийстве. Бодом - это небольшое озеро в Финляндии, примерно в 20 км на север от Хельсинки. В 1960 году это озеро было местом, где совершилось страшное убийство.</p> <p>Четыре подростка разбили лагерь у озера, а позже пришёл какой-то псих и изрубил троих из них топором. Единственный выживший сам стал психом и до сих пор находится в психушке. Несколькими годами позже, полагаю году в семидесятом, один из стариков сказал, что он и есть убийца с озера Бодом, но полиция доказала, что он не мог им быть. Таким образом убийца не был обнаружен. ???</p> <p>Вскоре после релиза &quot;Something Wild&quot; в Финляндии Spinefarm'ом в ноябре 1997 года Children Of Bodom заключили контракт с Nuclear Blast Germany для всеевропейской дистрибуции.</p> <p>Children Of Bodom записали новую песню, которая называется &quot;Children Of Bodom&quot;, и выпустили ограниченнй сингл, который оставался под номером 1 в финских чартах на протяжении восьми недель без всякой рекламной поддержки!</p> <p>Потом события стали развиваться стремительно. Первый Nuclear Blast Tour (в феврале 1998 года, вместе с Hypochrisy, Benediction и Covenant) был успешным, хотя Janne не смог быть с ними вместе, потому что у него были выпускные экзамены в школе. Его подменил Erna, друг группы. Второй Nuclear Blast Tour последовал в сентябре (на этот раз с Gorgoroth, который не играл - вместо него были Night In Gales, Dismember, Agathodaimon and Raise Hell), снова без Janne. На этот раз по клавишам давила Kimberly Goss (ex-Dimmu Borgir/Therion, подружка Alexi).</p> <p>В промежутке между турами было написано несколько новых песен и был записан их новый альбом - &quot;Hatebreader&quot;. Прямо перед релизом этого альбома был выпущен сингл &quot;Downfall&quot;, который также содержал ковер - версию &quot;No Commands&quot; от Stone. За релизом &quot;Hatebreader&quot;'а в начале 1999 года последовало более успешное событие: в июне (с 7го по 14е) Children Of Bodom поехали в Японию и отыграли там три концерта, один в Осаке и два в Токио, был полнейший аншлаг. Оба концерта в Токио были записаны и был выпущен ограниченным тиражом CD-Box с десятью фотографиями. Следующий Nuclear Blast Tour был в сентябре, с In Flames, Dark Tranquility и Arch Enemy (на этот раз уже с Janne!).</p> <p>В начале мая 2000 года CoB (Children Of Bodom) выпустили свой новый сингл &quot;Hate Me&quot;, который снова взлетел на вершину финских чартов!.</p> <p>28-29 июля 2000 года CoB ломанулись в штаты играть на Milwaukee Metal Fest XIV.</p> <p>Третий альбом банды, обозванный &quot;Follow The Reaper&quot;, отрелизили в октябре 2000 года, а у нас он появился в январе 2001 года.</p> <p>Hihat.<br />Источник: <a href="http://encyclopedia.homecoll.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://encyclopedia.homecoll.ru/</a></p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:44:13 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=43#p43 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=42#p42 <p>Beborn Beton - это немецкая синт-поп группа, которая образовалась с 1989 году. Первый альбом был выпущен в 1993 году. Дебютная пластинка &quot;Tybalt&quot; это компиляция лучших треков, которые были написаны в первый три года существования группы. В 1995 выходит альбом &quot;Concrete Ground&quot;. После смены звукозаписывающего лейбла в 1996 вышел альбом &quot;Nightfall&quot;. Продюсером выступил Хосе Альварез (&quot;Wolfsheim&quot;, &quot;De/Vision&quot;). Альбом был очень популярен в Европе и Америке, схожего успеха достиг только их следующий альбом &quot;Truth&quot;. Эта запись хорошо известна благодоря синглу &quot;Another World&quot;, который имел огромный успех в Европе и был популярен во многих индустриальных музыкальных клубах Европы и США.</p> <p>Состав группы: Штефан Тильман: музыка, синтезаторы, барабаны.<br />Майкл Вагнер: музыка, синтезаторы.<br />Штефан Нечио: лирика, вокал. </p> <p>Дискография: <br />Tybalt 1993 (Label: Subtronic) <br />Twisted 1993 (Label: Subtronic) <br />Concrete Ground 1994 (Label: Subtronic) <br />Nightfall 1996 (Label: Strange Ways) <br />Tybalt 1997 - Re-Release (Label: Dark Star) <br />Truth 1997 (Label: Strange Ways) <br />Another World 1997 (Label: Strange Ways) <br />Concrete Ground 1998 - Re-Release (Label: Strange Ways) <br />Poison 1999 (Label: Strange Ways) <br />Fake 1999 (Label: Strange Ways) <br />Fake Bonus 1999 (Label: Strange Ways) <br />R&#252;ckkehr zum Eisplaneten 2000 (Label: Strange Ways) <br />Tales from another world CD1 2002 (Label: Wtii, LLC) <br />Tales from another world CD2 2002 (Label: Wtii, LLC)</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:39:42 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=42#p42 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=41#p41 <p>...Начиналось все очень просто. <br />Damon Albarn хотел записать сольный альбом, и для этого пригласил продюсера со странным именем Dan the Automator, но этого показалось мало, и тогда они решили, что для улучшения творческого процесса надо позвать еще кого-нибудь, а поскольку Albarn и Dan люди серьезные, то сказано - сделано: <br />немного Talking Heads в лице Tina Weymouth, <br />кубинец Ibrahim Ferrer (участник Buena Vista Social Club), который не смотря на свой возраст еще молодым прикурить даст, <br />японка Miho Hatori из Cibo Matto, <br />рэппер с длиннющим именем Del Tha Funkee Homosapien, <br />DJ Kid Coala и работа закипела. </p> <p>По мере выхода новых песен к уже упомянутому выше коллективу примыкали и некоторые другие музыканты, которые, впрочем, так и не вошли в основной состав группы. </p> <p>Фантастическая смесь из брит-попа, панка, хип-хопа, трип-хопа вперемешку с dub'ом дала жизнь проекту под названием Gorillaz. <br />А для усиления эффекта пригласили художника Jamie Hewlett, того самого, кто придумал культовый комикс Tank Girl. (По правде сказать, Дэймон и Джейми уже давно находятся в дружеских отношениях и проект Gorillaz стал лишь ещё одной дополнябщей их давнего товарищества). <br />В результате четыре рисованных человечка (2D - солист и клавишник, <br />Murdoc бренчит на басс-гитаре, Russel бьёт в барабаны, а Noodle извлекает из гитары ну просто сказочные мелодии) <br />напролом штурмуют музыкальные чарты, MTV и всю Европу заодно.</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:36:05 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=41#p41 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=40#p40 <p><a href="http://ru.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd" rel="nofollow" target="_blank">http://ru.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd</a><br />и<br /><a href="http://muslib.ru/band_3284/" rel="nofollow" target="_blank">http://muslib.ru/band_3284/</a></p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:31:45 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=40#p40 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=39#p39 <p>Группа De/Vision образовалась в 1988 году, в Беншайме, Германия. Вначале это был квартет: Штеффен (вокалист, композитор, поэт), Маркус (композитор, поэт, клавишник, бэк-вокалист), Томас (поэт, клавишник, бэк-вокалист), Стефан (композитор, ударник, клавишник, бэк-вокалист). Группа выступала на разогревах у таких состоявшихся групп, как Camouflage и Die Krupps, продавая свои демо-кассеты &quot;Tears Of Missing Days&quot;, записанные на любительском уровне.</p> <p>Вскоре группа обратилась к Лоренцу Макке, который вскоре стал менеджером De/Vision. В 1990 году группа и Лоренц образовали свой собственный лейбл &quot;Synthetic Product Records&quot; на котором вышел винил &quot;Your Hands On My Skin&quot;, сделанный на более профессиональном уровне, чем предыдущие работы. В 1991 году Стефан женится и покидает группу из-за нехватки времени на репетиции и выступления. После &quot;Your Hands On My Skin&quot; лейбл SPR выпускает сингл &quot;Boy On The Street&quot;, но большую популярность этой песне достичь не удалось из-за неудачного промоушна...</p> <p>Весной 1993 года, De/Vision подписали контракт с независимым леблом Strange Ways Records GmbH, благодаря чему, группа получила возможность предоставить доступ к свой музыке гораздо большей аудитории. После сумасшедшего успеха на дискотеках их третьего сингла &quot;Try To Forget&quot;, вышедшего в августе 1993, в январе 1994 года группа выпустила свой первый альбом &quot;World Without End&quot;, смикшированный Алексом Хеннингером, который так же работал и с 'Camouflage'. Вслед за альбомом последовали два сингла - &quot;Dinner Without Grace&quot; в мае 1994 и &quot;Love Me Again&quot; в августе того же года, их продюссером тоже был Алекс. В январе 1995 'De/Vision' выпустили их третий хит &quot;Blue Moon&quot; и второй альбом - &quot;Unversed In Love&quot;. Продолжительная популярность песен группы в эфирах радиостанций, клубах, магазинах звукозаписей и хит-парадах сделала De/Vision самой популярной в Германии synth-pop группой. А в августе 1995 года вышел их следующий сингл - &quot;Dress Me When I Bleed&quot;. За ним последовало концертное турне по фэн-клубам и участие в сборнике электронной музыки &quot;E-Beat&quot; совместно с известнейшими synth-pop группами.</p> <p>Если вначале влияние на их творчество оказывали электронные группы того времени, то сейчас они называют в числе своих вдохновителей такие жанры как: techno, trance, hip-hop и crossover. К 1997 году сами De/Vision стали оказывать влияние на музыкальную сцену, ведь именно они одними из первых среди synthpop групп применили эффект &quot;искажения вокала&quot;, еще в начале 1996, что слышно на сингле &quot;I Regret&quot; и продолжено на &quot;Strange Affection&quot;.</p> <p>Их &quot;послужной список&quot; более чем впечатляющ: 10 синглов и 7 полных альбомов за прошедшие годы - это только малая часть того, что выпустили De/Vision, неустанно трудясь. Группа всегда помнит о своих поклонниках и выражает им свою благодарность, например выпуском Live Video+CD и сборника &quot;Best of&quot;, а также продолжительной раздачей автографов после концертов. В конце концов именно поклонники сделали De/Vision популярными, минуя всевозможные радио- и печатные чарты.</p> <p>Эти музыканты знают, как делать музыку &quot;на века&quot;. Их мелодии легко запоминаются, их тексты лишены примитивности, а звук совершенен. De/Vision уделяют много внимания качеству, деталям и тому факту, что некий новый звук может быть услышан в песне и на десятый раз ее прослушивания. Они хорошо известны в Скандинавии, Испании и США. Их музыка интернациональна, хотя довольно сложно описать типичного поклонника De/Vision. Всем типам людей может нравиться De/Vision, и они все находят то, что De/Vision очень независимы в своей музыке и в то же время их музыка приятна на слух.</p> <p>После их перехода на крупный лейбл WEA Musik GmbH в 1997 году они подготовили замечательный музыкальный материал. Альбом &quot;Monosex&quot; содержал 11 потенциальных синглов с абсолютно разной структурой, что многих удивило. И все те, кто беспокоился, что De/Vision позволят себе попасть под влияние коммерческих предложений, убедились в своей ошибочности - переход из независимой в крупную звукозаписывающую компанию только добавил мотивации этим (тогда еще) трем симпатичным музыкантам.</p> <p>Во время &quot;Monosex&quot;-тура De/Vision каждый раз выступали перед тысячей восхищенных поклонников. А &quot;Monosex&quot; попал в Media Control Charts на позицию 30, где продержался четыре недели. А первый сингл с этого альбома дошел до позиции 47 и находился в чартах три недели.</p> <p>Свое десятилетие De/Vision отметили 17 ноября 1998 года выпуском CD &quot;Zehn&quot;, (что-то вроде &quot;Best of&quot;, включающее в себя также несколько их собственных ремиксов). А последующий тур опять привел группу за границу (в Швецию, Норвегию, Голландию, Швейцарию и Испанию).</p> <p>De/Vision смогли позволить себе пригласить продюсера Георга Калева для записи своего следующего CD осенью 1999 года. В течение пяти месяцев группа занималась в Берлине подготовкой нового материала, и результатом их усилий стал альбом под названием &quot;Void&quot;, выпущенный 28 февраля 2000 года.</p> <p>Трудно однозначно оценить данную работу. С одной стороны альбом дошел до 33 места в общегерманских списках популярности, но с другой De/Vision зашли в своих экспериментах, возможно, слишком далеко. Сомнения в отношении дальнейшего пути развития группы терзали не только фанов, но и привели к возникновению разногласий внутри трио. В то время как вокалист/композитор Штеффен и автор текстов Томас быстро пришли к согласию, Маркус покинул группу, чтобы претворить в жизнь свои собственные музыкальные амбиции.</p> <p>Осенью 2000 года появился на свет проект Green Court feat. De/Vision, где вокалистом является Штеффен. Вместе с рядом модных ди-джеев был выпущен сингл &quot;Shining&quot;, который вернул группу в чарты. А последующий сингл &quot;Take My Breath Away&quot; попал в Media Control Charts на позицию 99.</p> <p>Томас и Штеффен нашли новый лэйбл на Drakkar Records / E-Wave Records, что позволило им работать более независимо, но в тоже время удобно, благодаря их связям с крупной компанией. В 2001 вышел их новый альбом, просто озаглавленный &quot;Two&quot;, первый восхитительный плод работы дуэтом. Скоро стало очевидно, что De/Vision вернулись к своему старому доброму способу написания песен, не потеряв при этом желания искать новое звучание.</p> <p>А в январе 2003 года Штеффен и Томас представили &quot;Devolution&quot;, последовательное развитие своего прежнего стиля. Почти играючи, проявляют эти симпатичные музыканты во всей полноте свои привязанности к электронным поп-гимнам. Открывающая альбом песня &quot;Sadness&quot; убеждает медленным грувом, космическими синти-проигрышами и чувственным вокалом Штеффена, пока ритм не становится более смелым, не оставляющим ни капли сомнения в том, что у De/Vision есть чутье на танцевальные номера. То, какими стильными и, в то же время, расслабленными подошли De/Vision в этот раз к работе подтверждается трэком &quot;When The World Disappeared&quot;, звучащим как нечто среднее между крутой эстетикой восьмидесятых и атмосферой комнаты для отдыха, звучащим очень в духе De/Vision и в то же время полностью по-новому.</p> <p>В то время как De/Vision развивались с каждым из своих альбомов, они всегда держали в центре внимания свое собственное происхождение. Хотя Штеффен и Томас плюс приглашенные гитарист Ларс Баумгардт и барабанщик Ахим Фарбер сохранили в некотором смысле новые элементы из последних альбомов, все-таки они заметно вернулись к своим электронным корням, с которыми они выросли. Штеффен объясняет значение заглавия альбома &quot;Термин Де/волюция имеет два аспекта. С одной стороны он означает развитие в обратном направлении, что отражает тот факт, что мы вновь вернулись к более электронному звучанию. В конце концов, именно оттуда мы вышли, c другой стороны Де/волюция - развитие в обратную сторону. Его можно расценивать как игру слов, которая описывает нашу собственную музыкальную эволюцию - Де/Эволюцию.&quot;</p> <p>При поддержке продюсера Йозефа Баха, который помогал и при работе над &quot;Two&quot;, и звукоинженера Арне Шуманна, на альбоме с таким значимым названием дуэт преуспел в создании ряда очень современно звучащих песен, некоторые из них очень нежные и трогательные, например &quot;A New Dawn&quot; или &quot;The Day's Not Done&quot;, но есть и идеально подходящие для радиоротаций ритмичные трэки типа &quot;Drifting Sideways&quot;, &quot;Miss You More&quot; или &quot;Digital Dream&quot;. В возвращении в их характерному качеству песен в электронном стиле и в надежном инстинкте к современному звуку, De/Vision определенно находятся на пике своего творчества.</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:28:37 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=39#p39 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=38#p38 <p>Биография: Neil Francis Tennant</p> <p>Родился 10 Июля 1954 года в Великобритании, пригороде Ньюкасла - север страны. Старшая сестра - Сьюзан. Двое младших братьев - Саймон и Филипп. Учился в монастырской школе St. Cuthbert's Catholic Grammar School в Ньюкасле, изучал историю в Polytechnic в Лондоне. Работал редактором в Marvel Comics и журналистом в Smash Hits. </p> <p>Christopher Sean Lowe </p> <p>Родился 4 Октября 1959 в Великобритании, Блекпул. Учился в Arnold School и изучал архитектуру в Liverpool University. Является лицензированным архитектором, но по профессии не работал. </p> <p>До осени 1981 года жизненые пути Нила и Криса не пересекались и каждый из них жил своей собственной жизнью. Оба они родились в семьях среднего класса, но не смотря на это, это были очень различные семьи. Нил начал писать песни в очень раннем возрасте и организовал свою первую группу - Dust, когда ему было ещё 16 лет, после он поступил в Северный Лондонский Политехникум, где изучал историю и социализм. Далее он сменил несколько <br />работ - был редактором книг, работал в &quot;Marvel Comics &quot;, пока не стал журналистом в &quot;Smash Hits&quot;.Крис же шел по <br />стопам своей семьи, у которой были музыкальные корни. Он учился играть на тромбоне и выступал в группе под названием &quot;One Under The Eight &quot;, которая подражала стилям таких исполнителей, как Hello Dolly и Moon River. В 18 лет он пошел изучать архитектуру в Ливерпульский Университет. Но, однажды, 19 августа 1981 года, в одном из музыкальных магазинах Лондона, а именно на King Road, они заметили друг друга...</p> <p>Нил зашел в магазин, чтобы купить кое-какие принадлежнасти для своего синтезатора и заметил там одного парня, который &quot;сильно смеялся&quot;, его и звали Крис Лоу. Сам же Крис оказался в этом магазине тоже по воле случая - в то время он прохадил практику и недалеко от этого магазина возводил лестницу. </p> <p>Крис вспоминает: &quot;Мы говорили о возникающей американской поп-музыке, и у нас были такие различные представления о музыке, что мы спонтанно решили объединиться и изобрести что-нибудь новое!&quot; Но затем по вине Криса вдруг все лопнуло! &quot;Pet Shop Boys&quot; почти не состоялось! Из чувства вины по отношению к своим родителям, которые на своем питании экономили деньги на дорогое образование Криса, он вернулся в Ливерпуль, чтобы продолжить обучение. Но Нейл от него не отстал: в течение 2-х лет оба посылали друг другу проекты песен по почте и на каникулах делали демонстрационные записи. Они назвались &quot;Pet Shop Boys&quot;, так как лондонские друзья, у которых Крис ночевал во время своих приездов, содержали зоомагазин. Наконец, большой шанс выпал из-за работы Нейла в &quot;Smash Hits&quot;. В августе 1983г. он должен был вылететь в Нью-Йорк для интервью со Стингом. Там же жил известный танцевальный продюсер Бобби Орландо (&quot;Divine&quot;, &quot;Lisa Lisa&quot;, &quot;Cult Jam&quot;), большой идол обоих &quot;Pet Shop Boys&quot;. Нейл устроил встречу с Бобби и так долго заговаривал его, пока Бобби не согласился на выпуск сингла. В апреле 1984г. Крис и Нейл записали в Нью-Йорке &quot;West End Girls&quot;, который стал клубным хитом Америки. Импульсивный Нейл сразу же уволился из своего журнала, Крис еще успешно сдал экзамен. </p> <p>В 1985 году Крис переехал в Лондон. &quot;Именно тогда я окончательно решил стать профессиональным музыкантом,- говорит Крис,- Мы с Нилом решили переписать свой американский хит &quot;West End Girls&quot; и выпустить его в Великобритании&quot;. Затея оказалась очень удачной, песня стала &quot;номером один&quot; по обе стороны Атлантики, а Pet Shop Boys назвали лучшими композиторами Британии. После успеха первого сингла Pet Shop Boys стали приглашать с концертами во все страны мира, но ребята не спешили на гастроли. &quot;Что это за глупость - танцевальной группе выступать на стадионе?- говорят Pets,- Мы играем диско-музыку, а не рок-н-ролл&quot;. Возможно, именно этим объясняется то, что за всю историю группы она гастролировала по Великобритании только три раза. Нил по этому поводу пошутил: &quot;Мы бы гастролировали, просто нам сложно найти хорошего барабанщика.&quot;</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:25:47 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=38#p38 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=37#p37 <p>Так какая? Моя любимая песня Kraftwerk - ShowRoom Dummes</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:23:18 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=37#p37 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=36#p36 <p><a href="http://www.progmusic.ru/jarre/bio.php?id=625" rel="nofollow" target="_blank">Полная Биография Жан Мишель Жарра</a></p> <p>Биография: Это Жан-Мишель Жарр, знаменитый французский композитор-мультиинструменталист и &quot;лазерный художник&quot;. Это человек огромной силы духа и творческой активности. Его однозначно можно считать изобретателем и крестным отцом 'духовной музыки будущего' (new age music). Он проложил множество новых путей для ее создания другим знаменитым композиторам (Китаро, Вангелису, К.Шульцу и пр.) Такая музыка возбуждает чувство открытого пространства, со свойственной ему необычайной свежестью и чистотой, которые не тускнеют со временем. J.M. Jarre под силу не только мастерски эмоционально описывать в своих музыкальных шедеврах все стороны окружающей нас природы и бытия, но и проводить под свою музыку самые глобальные лазерные шоу, живьем преображая окружающую среду мест их проведения (дома, города, стадионы, здания и сооружения) в декорации, визуально олицетворяющие и подчеркивающие его видение данной темы и целого мира его образов. На одном таком мультимедиа-шоу и мне посчастливилось побывать! Это было в Москве, на площади перед МГУ 6 сентября 1997г. По случаю 850-летнего юбилея Москвы Жарр выступил с концертом, на который пришло более 3 миллионов человек! Посредством всех возможных средств самовыражения - музыки, по уровню и мастерству сопостовимой с классической, сыгранной живьём на множестве уникальнейших инструментов, таких как изобретенная им лазерная арфа, терменвокс, тамтам, колокол, простой аккордеон и пр., с живым хором примерно в 50 человек (!), а также живьем создаваемого им свето- и цвето-изобразительного искусства (используя новые, лазерные технологии на огромном экране, которым служил фасад 30-этажного здания МГУ), используя самую разнообразнейшую пиротехнику и аудиовизуальную технику, смог показать свое видение Вселенной, мировой и российской истории, религии, культуры, науки, Природы и прочих сторон жизни в эмоционально-музыкальном плане, показыая взаимосвязь всего этого... :-)</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:21:40 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=36#p36 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=35#p35 <p>Bcё пожирается пустотой времени, этого убийцы титанов, каждая река впадает в пустыню, все вещи проходят через пертурбации изменений, постепенно и бесследно исчезают, или становятся историей. Обречены те, кто пытается угнаться за модой. Халиф на час становится дураком на всю жизнь. В то время, как многие пытаются (тщетно) поймать некое &quot;соответствие&quot; моде и её новейшим веяниям, находятся и такие, кто преподносит Традицию...но в авангардном, прогрессивном ключе, само собой. Angizia, как нетрудно догадаться, как раз и относится к таковым коллективам, преподносящим виртуозную, изящную, вдохновенную нео-классическую музыку, сочетающую мужской и женский вокальные партии, скрипки и метал-гитары, контрабас и лидирующие фортепьянные пассажи. </p> <p>Angizia - ещё одна известная в определенных кругах группа из Австрии (Вена), сочетающая театральные и металлические веяния в изысканных форматах своих композиций. Существуя как проект Engelke (вокал, вокальные структуры, концепция, артуорк, гитара), Angizia, как представляется, сознательно стремиться оставаться на вершине айсберга андуграунда. Записав 3 полновесных альбома и совместный с Amestigon диск, группа каждый раз рекрутирует новых музыкантов для каждого последующего опуса, и более того, они принципиально не дают концертов, оставляя таковой для дня завершения своей карьеры. </p> <p>Оригинальный состав группы: Engelke (лирика, поэзия, концепция), Szinonem (вся музыка), Henning &amp; G.Agricula, а также дополнительная вокалистка Aastedet. В этом составе было записано те три песни для дебютного совместного CD. А альбом 1997 года &quot;Die Kemenaten...&quot; являлся уже продуктом Engelke, Szinonem, Henning и Aastedet, плюс 7 гостевых музыкантов. &quot;Die Kemenaten...&quot; представляет собой более определенный альбом по сравнению с дебютом; дебют по большому счету - профессиональная шутка, исполненную озорных и веселых мелодий, абсолютно расслабленный подбор песен, которые никогда не понравятся трущим блэкерам. Полновесный же CD достаточно зрелая работа, очень сильно синхронизированная с Ulver, Empyrium, Katatonia и т.д., что отнюдь не мешает говорить о творческой оригинальности и самостоятельном подчерке. Вкратце &quot;Die Kemenaten...&quot; это осенняя меланхоличная фортепианная коллекция оперных зарисовок, изложенных в пяти главах и усеянных эстетскими фортепианными инсинуациями. А пара мелодий с этого альбома вполне на уровне... </p> <p>Кроме того, в 1997 году еще 6 глав были написаны для очередного полновесного опуса под названием &quot;Das Tagebuch Der Hanna Anikin&quot;. Этот CD, который, судя по представленности в интернет, является самым популярным релизом Angizia, записан Szinonem записался под своим настоящим именем Cedric Muller на клавишах, Irene Denner (приглашенной в качестве гостьи на дебютнике) на месте вокалистки Aastedet, Jurgen Prokesch на басу, а не на гитаре, как на предыдущем диске, появился новый тенор Mario Kraus и т.д. Если над подготовкой дебютного альбома работало 11 музыкантов, &quot;Das Tagebuch...&quot; - проодукт 12, и совершенно новых в основном, людей! И самое интересное, что вопреки традиции, второй альбом, записанный в том же году более интересен, свеж и более мощен, чем дебютник. Дебютник был в чистом виде сработан &quot;под классику&quot;. А на этом альбоме структуры самую малость попроще, но намного более эффективны. Там где на дебютнике были в основном атмосферы, зарисовки, здесь приобрело более четкую привязку к мелодизму, ритму. Однако всё-таки группа так и не раскрыла своего огромного творческого потенциала. Этот альбом хорош, коммерчески очень выгоден, но не гениален.</p> <p>Новый альбом был записан в 1999 году, под титулом &quot;Das Schackbrett Des Trommelbuben Zacharias&quot;. На этом альбоме к ядру группы - Engelke, Irene Denner, Christof Neideweiser, Jurgen Prokesch, Emmerich Haimer присоединились новый клавишник Julian Schunberg (вместо Cedric Muller и Szinonem), Henning'a заменил Moritz Neuner, а классические гитары отыграл Jochen Stock. Кроме того, Engelke придумал новую концепцию группы, для которой понадобились баритон Rudi Gratzl (вместо тенора), аккордеонист Florian Oberlechner и виолончелист Anne-Zeta Petersson. На мой вкус это просто совершенная во всех отношениях работа, в которой все элементы смешаны в очень гармоничной пропорции, и поэтому практически любой может найти что-то для себя. Здесь есть и структурность, и мелодия, и дух, и задор, и виртуозность. Всё это помещено в рамки нео-классической оперы &quot;а ля Рахманинов&quot;. Фортепиано по-прежнему ведёт все партии, его дополняет скрипка и гитара, замечательно расписаны вокальные партии и очень удачной Зачем является &quot;блеющий, козлиный&quot; мужской вокал, органично оттеняющий бесподобное (как обычно) женское сопрано. Лирика по-прежнему концептуальна, это рассказ о некоем маленьком барабанщике Захарке. Этот альбом не просто &quot;ещё один хороший релиз Напалм Рекордз 1999 года&quot;, это прямо-таки верстовой столб рок-музыки - мало кто когда-либо выдавал такие высоты интеллектуальности и изящества в роке... Те немногие группы, которые способны играть настолько виртуозные вещи, давно сколотили свои состояния, обзавелись международной известностью, немеренными бюджетами и поддержкой масс медиа. Angizia до сих пор предпочитает верхние слои андеграунда австрийской готической сцены.</p> <p>Хм... Блин! Инфа устаревшая! У них уже 5 альбомов. Появились:<br />39 Jahre f&#252;r den Leierkastenmann (2001г)<br />и<br />Ein Toter Fahrt Gern Ringelspi (2005г)</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:20:32 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=35#p35 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 <p>Началом истории виртуозного американского гитариста Криса Импеллиттери (Chris Impellitteri) и его одноименной группы можно считать выход в 1987-м году первого ЕР, записанного в составе: Импеллиттери (гитары), Роб Рок (Rob Rock, вокал) и Лони Сильва (Lonnie Silva, ударные). Данная работа, сделанная за кратчайшие сроки и имевшая достаточно скромный бюджет, показала при этом великолепный потенциал творческого дуэта Импеллитерри-Рок, создавших нечто для того времени сногсшибательное. Альбом моментально получил позитивные рецензии в таких изданиях, как Guitar World и Circus, что само по себе сулило неплохие перспективы сему творческому альянсу.<br />Надо заметить, что на своем первом &quot;полноценном&quot; альбоме &quot;Stand In Line&quot; 1988-го года выпуска Импеллиттери &quot;изменил&quot; Робу Року - вокальные партии на сем лонгплее исполнил небезызвестный Грэхэм Боннет (Graham Bonnet), экс-вокалист RAINBOW. Благодаря Боннету в трек-листе альбома появилась песня &quot;Since You've Been Gone&quot;, хит RAINBOW времен &quot;Down To Earth&quot;. На той же пластинке отметился и будущий драммер MR. BIG Пэт Торпи (Pat Torpey). В следующем году Крис опубликовывает видео-вариант своей гитарной школы, где наглядно демонстрирует, что такое speed-metal и с чем его едят. Все невообразимые техники владения гитарой, пальцами и медиатром были представлены в этом видео-пособии &quot;как на ладони&quot;, так что начинающим гитарным &quot;гонщикам&quot; оставалось только смотреть и удивляться, как можно совместить скорость перемещения пальцев по грифу с идеальным звукоизвлечением и прекрасными мелодиями.<br />Спустя три года Импеллиттери и Ко выдают новый релиз - &quot;Grin And Bear It&quot;. На альбоме снова фигурирует Роб Рок, а также присутствуют басист Чак Райт (Chuck Wright) и барабанщик Кен Мэри (Ken Mary). Саунд претерпел некоторые изменения, но фирменный стиль уже оформившегося как творческая единица гитариста был налицо. За 1993-94-й годы корпорация IMPELLITTERI выпустила два альбома - &quot;Victims Of The System&quot; и &quot;Answer To The Master&quot; - в стабильном составе: Крис Импеллиттери - Роб Рок - Джеймс Амелио Пули - Кен Мэри, и включавшие в себя как скоростные композиции, так и баллады и неоклассические инструментальные опусы. 1996-й год - выход очередного шедевра под названием &quot;Screaming Symphony&quot;, продолжившего традиции данного музыкального клана. К составу группы добавился клавишник Эдвард Харрис Рот (Edward Harris Roth). Спустя год на музыкальном рынке появляется второй по счету ЕР группы - &quot;Fuel For The Fire&quot;, предваряющий выход следующего лонгплея &quot;Eye Of The Hurricane&quot; и содержащий четыре трека, два из которых не вошли в грядущий релиз. &quot;Eye Of The Hurricane&quot; получился... цитируем пресс-релиз: &quot;... самый целостный из всех альбомов, с диким саундом, балладами, двумя инструменталами и текстами, идущими от самого сердца&quot;.<br />Последний на данный момент альбом IMPELLITTERI &quot;Crunch&quot; сочетает в себе все те же классические скоростные &quot;запилы&quot; с ультра-прогрессивным хэви-саундом.<br />Новая пластинка &quot;System X&quot; выходит весной 2002-го года и в ее создании принимают участие вернувшийся Боннет и ударник Глен Собел (Glen Sobel). Боб Рок присоединился к WARRIOR.</p> <p><a href="http://www.darkside.ru/band/715/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.darkside.ru/band/715/</a> - рецензии на альбомы</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:19:15 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=33#p33 <p><strong>....Легенды....</strong></p> <p>Биография: </p> <p>В конце 60-х - начале 70-х мультиинструменталисты Ральф Хуттер и Флориан Шнайдер играли в команде &quot;Organization&quot;, которая в своем творчестве ориентировалась на &quot;Pink Floyd&quot; и &quot;Tangerine Dream&quot;. Потом они отделились от группы и сменив вывеску на &quot;Kraftwerk&quot; вместе с Конни Планком стали записываться в его студии. В 1971 году вышел дебютный альбом &quot;Kraftwerk 1&quot;. Вслед за этим последовал ряд изменений в составе, в том числе уходил Хуттер. Но как бы то ни было ко времени выхода второго лонгплея он уже снова был в группе. На этом альбоме обнаружилось сильное влияние Джона Кэйджа и тех же &quot;Pink Floyd&quot;. Следующие композиции ансамбля вполне укрепили их &quot;человеко-машинный имидж&quot;, что впоследствии оказалось закрепленным в названии альбома &quot;The Man Machine&quot;. Гармоническое заполнение обеспечивалось чаще всего одной и той же клавишей органа в нижнем регистре и дополнялось механическими промышленными звучаниями. </p> <p>Альбом &quot;Ralf and Florian&quot; получился гораздо более цветистым, с бьющим через край энтузиазмом. Следующий диск упрочил репутацию ансамбля в США и Англии, а сопутствующий сингл попал в чарты и был принят авангардными кругами. </p> <p>Для записи своего первого концептуального альбома, &quot;Autobahn&quot;, Хуттер и Шнайдер воспользовались помощью Клауса Редера (скрипка, гитара) и перкуссиониста Вольфганга Флура. Для поиска подходящего звукового материала они начали практиковать вечерние автопробеги по скоростной автостраде. Высунув микрофон в окно автомобиля, музыканты записывали шумы автострады, сигналы клаксонов, шипение сжатого воздуха.</p> <p>Туда же добавилось человеческое дыхание, усиленное фонендоскопом; настройка радиоприемника; щелчки реле на телефонных станциях. В своей студии парни попытались воспроизвести эти звуки с помощью электронных инструментов. На своем следующем лонгплее вместо Редера в составе появился Карл Бартош. Альбом &quot;Trans-Europe Express&quot; в полной мере представил юмор, которым обладал ансамбль. Как всегда, Зачем ударными и звуками большого шоссе (в заглавной композиции и &quot;Europe Endless&quot;), диск содержал песню &quot;Showroom Dummies&quot;, в которой высмеивался шоу-бизнес. </p> <p>Большой уступкой коммерческим запросам оказался альбом &quot;The Man Machine&quot;, где была музыка подчеркнуто машинная и холодная и демонстративно электронная - в ней уже не было ничего общего с творениями &quot;Pink Floyd&quot; и &quot;Tаngerine Dream&quot;. </p> <p>После каждой новой пластинки ансамбля в рок-музыке появлялось множество новшеств: новые способы использования электронных ударных, новые способы микширования, новые приемы подачи материала. Электро- и синтез-поп 80-х многое позаимствовали у &quot;Kraftwerk&quot;. На счету ансамбля были и сценические изобретения. Так, во время концертов музыканты ставили на сцене несколько дополнительных синтезаторов, за которыми располагались манекены, фигурами, одеждой и лицом напоминавшие членов ансамбля. В 80-e годы группа записала только две студийных пластинки - &quot;Computerworld&quot; и &quot;Electric Cafe&quot;, а также специальный лонгплей &quot;Tour De France&quot; по заказу организаторов велогонки &quot;Тур де Франс&quot;. Первый из этих дисков пользовался международной известностью, подкрепленной успехом сингла &quot;The Model/Computer Love&quot;, занявшего в 1982 году первое место в британских чартах. На последующих гастролях группе с успехом удалось перенести космическое студийное звучание в концертную аудиторию. Альбом &quot;Electric Cafe&quot; вновь акцентировал внимание на индустриальных шумах. </p> <p>В 1990 году Флур уступил место в ансамбле Фрицу Хийберту. С ним &quot;Kraftwerk&quot; с успехом представили в Англии концертную программу &quot;Роботы&quot;. Все 90-е годы группа молчала, выпустив лишь к концу тысячелетия новый сингл &quot;Expo 2000&quot;, посвященный этой всемирной выставке.</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:18:00 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=33#p33 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=32#p32 <p>Биография</p> <p>Vacuum это Шведская музыкальная группа, играющая в стиле синти-поп и электро-поп, основана в 1996 году продюсерами Александром Бардом и Андерсом Уоллбеком.</p> <p>История группы может быть разделена на две разные эпохи: до ухода из коллектива его основателя Александра Барда в 1999 году и после, когда фронтмен и солист группы Маттиас Линдблум стал новым лидером Vacuum. Первые два альбома, вышедшие в 1997 и 1998 годах можно охарактеризовать как классическую европейскую музыку, тексты песен которой имели ярко выраженные социальную, политическую и даже астрономическую тематику, что было весьма необычно для музыки в стиле синти-поп; в 2004 году выходит новый альбом, Зачем &quot;Вся Твоя Жизнь Ведет к Этому&quot; / &quot;Your Whole Life Is Leading Up to This&quot;, Зачем совместно тандемом Wollbeck/Lindblom, вышедший за грань синти-попа, вплоть до электронной, трансовой и техно-музыки, вместе с текстами о любви и поиске смысла жизни.</p> <p>После грандиозного успеха 90-х, солист коллектива, Маттиас Линдблум занялся продюсированием скандинавских и американских артистов, художественным и графическим творчеством, написанием песен для звезд мировой эстрады. По итогам 2006 года, Маттиас Линдблум вошел в 10-ку лучших авторов в Норвегии. Вместе с тем, творчество группы приобрело более зрелый, осмысленный оттенок. Теперь музыка Vacuum - это элегантная скандинавская грусть с легким ароматом творчества A-HA, конца 90-х - начала 2000х.</p> <p>Соавтором и участником авторского дуэта является легендарный Андерс Воллбек - автор и соавтор большого количества хитов группы Army Of Lovers, в том числе знаменитого Crucified, принесшего Army Of Lovers мировую популярность.</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:16:54 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=32#p32 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 <p>Зачем в честь алкогольного коктейля, проект &quot;Stone sour&quot;, стартовал свою деятельность в 1992 году на музыкальной сцене Дес Мойнса (штат Айова).</p> <p>Зачинателями банды стали вокалист Кори Тэйлор и ударник Джоел Экман. Вскоре после основания группы к этим двум парням присоединился давний друг Тэйлора басист Шаун Экономаки. Определенного направления у команды не было, зато ребята умели сочинять хорошие песни. Записей никаких &quot;Stone sour&quot; не делали, а в основном специализировались на выступлениях в различных клубах.</p> <p>Самой большой проблемой в коллективе были гитаристы – они постоянно приходили и уходили, причем некоторые личности удосуживались отыграть всего лишь по одному концерту. Этот вопрос удалось решить только в 1995 году, когда в ряды &quot;Stone sour&quot; вступил Джим Рут. Его появление положило конец чехарде кадровых перестановок.</p> <p>Stone sourТем временем группа продолжала производить музыку, замешанную на убойном хард-роке, но при этом парни так и не придерживалась определенного жанра. Однако идиллия продолжалась недолго и закончилась в 1997 года, когда Кори Тэйлор свалил в &quot;Slipknot&quot;, оставив своих коллег разбираться в дальнейших проблемах. Джоел Экман занялся семейными делами. Джим Рут раздумывал над будущим примерно с год, а потом подтянулся к Тэйлору в &quot;Slipknot&quot;. Там же оказался и Шаун, ставший их сценическим менеджером.</p> <p>От &quot;Stone sour&quot; вроде остались лишь жидкие воспоминания, как вдруг в 2000 году перед Тэйлором предстал его бывший соратник по этой группе и просто давний приятель гитарист Джош Рэнд. Он представил на суд Кори несколько новых песен и они провели вместе почти полтора года, дорабатывая данный материал (который впоследствии лег в основу альбома &quot;Stone sour&quot;).</p> <p>Когда работа подошла к концу, Тэйлор и Рэнд были настолько удовлетворены результатом, что решили реанимировать свою бывшую команду в оригинальном составе. И вот спустя почти шесть лет со дня последнего совместного концерта бывшие коллеги вновь собрались вместе в родном Дес Мойнсе. Сначала парни хотели взять себе новое название, но, перебрав несколько вариантов (&quot;Project X&quot;, &quot;Superego&quot;, &quot;Closure&quot;), они сошлись на том, что было бы глупо отказываться от старой вывески, и таким образом &quot;Stone sour&quot; вновь оказались на музыкальном горизонте. Квинтет подписался к &quot;Roadrunner records&quot;, где также базировались и &quot;Slipknot&quot;.</p> <p>Студийный дебют коллектива состоялся в начале 2002-го, когда композиция &quot;Bother&quot; прозвучала в саундтреке к фильму &quot;Spiderman&quot;. А чуть позже в том же году в свет вышел и дебютный альбом &quot;Stone sour&quot;. Диск дебютировал в Биллбордовском Топ 50, и в первую неделю продаж разошелся тиражом в 25 тысяч. Спустя год альбом стал &quot;золотым&quot;, а его тираж достиг полумиллиона экземпляров.</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:15:16 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 <p>System Of A Down – группа, которая не перестает радовать и удивлять своих фанатов уже 11 лет. Однажды в 1993 году 26 летний клавишник одной малоизвестной группы Serj Tankian (Серж Танкян) встретил начинающего гитариста Daron`a Malakian`a (Дарона Малакяна), которому было около 18. Получилось так, что группе Daron`a пришлось репетировать вместе на одной студии с группой Serj`a. </p> <p>Они сдружились в связи с тем, что оба музыканта имели общие музыкальные пристрастия и армянские корни. Результатом этого стало появление новой группы на свет, которая была названа Soil.</p> <p>Вскоре к ним присоединяется их общий школьный знакомый Shavarsh 'Shavo’ Odadjian (Шаварш &quot;Шаво&quot; Одаджян), который группа Soil очень понравилась. Тогда он и занял пост менеджера группы. В то время Shavo занимался трансфертными переводами в банке и играл на бас-гитаре в другой группе. В дальнейшем место за ударными занял Andranik 'Andy' Khatchadurian, но к сожалению ненадолго.</p> <p>Просуществовав в таком составе до 1995 года, Andy покидает Soil из-за разногласий в группе. Его место за барабанами занял John Dolmayan (Джон Долмайян). Тем временем Shavo бросает работу в банке и кардинально меняет свое место работы из менеджера в басиста музыкальной группы. Вот тут-то и начинается история группы под названием System Of A Down. Название произошло от социальной поэмы &quot;Victims Of A Down&quot;, которую написал Daron. Слово &quot;system&quot; было взято, как более выразительное, обобщающее в себе все.</p> <p>Самый первый концерт группы System Of A Down был проведен в клубе &quot;Roxy&quot;, который находится в Голливуде. Далее они участвовали в целом ряде массовых музыкальных мероприятий и завоевали некоторую известность среди представителей музыкальной прессы.</p> <p>После этого демо-запись с тремя песнями прошла сначала среди американских поклонников металла, а затем каким-то образом попала в Европу и даже в Новую Зеландию!</p> <p>На одном из очередных выступлений System Of A Down присутствовал известный продюсер Rick Rubin, глава American Recordings. System произвели на него очень сильное и неизгладимое впечатление. Группа заключила контракт с American Recordings в конце 1997 года. Спустя год у группы выходит первый одноименный альбом (1998), который стал результатом сотрудничества System Of A Down и Rubin`a. </p> <p>Это была новая волна многочисленных концертных выступлений группы. Им пришлось выступать на одной сцене с такими знаменитейшими монстрами рока, альтернативы и метала, как Incubus, Soulfly, Limp Bizkit, Slayer, Metallica и даже Black Sabbath. Один из известнейших фестивалей, где они участвовали – Ozzfest.</p> <p>Постепенно развиваясь, System Of A Down начинают сотрудничать с самыми известными группами, участвуют в записи различных сборников, саундтреков. В течение трех лет SOAD завоевали большой авторитет не только у фанатов, но и у самых известных критиков. В 2001 году вышел новый второй альбом - &quot;Toxicity&quot;, который помог закрепить успех. Диск становится платиновым, занимая верхние строчки многочисленных топов и хит-парадов. В альбоме группа много экспериментирует, используя самые разные музыкальные инструменты. Для записи некоторых песен был приглашен друг Serj`a, мультиинструменталист Arto Tuncboyaciyan (Арто Тунцбояциян).</p> <p>Интересно, что при выходе альбома &quot;Toxicity&quot; случилась неприятная история. Для него (альбома) было записано около 30 треков. Хакеры взломали сеть звукозаписывающей студии и украли их. Вскоре треки появились на различных пиратских интернет-сайтах.</p> <p>Перезаписав некоторые украденные и записав новые песни, System Of A Down выпускают третий альбом с громким и весьма понятным названием &quot;Steal This Album!&quot; (&quot;Укради этот альбом!&quot;), состоящий из 16 треков, записанных в период с 1995 по 2001 г.</p> <p>System Of A Down добились оглушительной популярности, завоевав аудиторию не только Америки, но и всего мира.</p> <p>Соответствуя своему сложившемуся имиджу и активной политической, а также социальной позицией, System Of A Down принимают участие во множестве ярких и крупных акций. На собственной звукозаписывающей студии &quot;Serjical Strike&quot; Serj записывает совместный проект со своим другом, мультиинструменталистом и исполнителем армянского фольклора Arto Tuncboyaciyan. Диск вышел 20 мая 2003 года под названием &quot;Serart&quot;.</p> <p>В 2005 году, наконец-то, выходит сдвоенный альбом группы. По сути, это все же два альбома: Mezmerize вышел 17 мая, а Hypnotize - 22 ноября. Фанаты были очень обрадованы таким подарком! Однако, некоторые почитатели группы посетовали на то, что это уже &quot;совсем другой System of a Down&quot;. Тем не менее, и эти два альбома получили большую популярность и любовь в мире. Особенно примечательны эти альбомы появившимся в некоторых песнях бэк-вокалом Дарона!</p> mybb@mybb.ru (Nobody) Thu, 30 Aug 2007 21:13:45 +0400 http://kuyantusforum.7bk.ru/viewtopic.php?pid=30#p30